Autor: yuyang-uoc

Los pintores, como los músicos, los escritores, los artesanos, como todas las personas que se dedican a la creación artística, tienen una característica común: que ven el mundo de otra manera que el resto de los mortales y es por eso que, a veces, cuesta entenderlos. Algunos tienen una lectura superdifícil, mientras que otros resultan más asequibles, pero todos, sin excepción, responden a un mismo patrón, mensurable y tangible: tener la sensibilidad a flor de piel. Así que un artista es un personaje que ve el mundo de una manera y con una sensibilidad peculiares. Y aún hay otros aspectos, que tampoco tenemos los que no somos artistas: la necesidad imperiosa que tienen de “comunicar” su obra y la capacidad técnica de su trabajo. La técnica, evidentemente, es la parte que aprenden los artistas, la parte que nadie tiene por generación espontánea, que a nadie le regala ninguna musa ni Dios; es lo que se estudia en las escuelas, en los talleres, en los museos, experimentando, esbozando, en definitiva “probando”. La necesidad de “comunicar”, aunque es una de las características que definen el hombre (que ha debido inventar la palabra), en el artista se manifiesta de la forma más perentoria e impulsiva. Estos cuatro aspectos podremos observarlos en la magnifica exposición que nos presenta Lluís Albert, con sus obras más representativas, de óleos, acuarelas, pasteles, lápiz y carbón, tintas, guache y ceras. Todo el muestrario de las técnicas, que emplean los artistas plásticos que decimos pintores, en una serie de ensayos que son sus propias indagaciones e investigaciones en el inquieto mundo de la dialéctica artística. En efecto, Lluís Albert mantiene su debate peculiar entre el arte figurativo y el abstracto (Fuego I, Fuego II, Cúpula), entre las pinceladas más impresionistas (Río, Amarillo y rojo) y las más expresionistas (Haya, Gato negro, Pintando en el Saler), entre el surrealismo (Estructura onírica, Abismo), el cubismo y el geometrismo (Descenso), incluso se atreve a indagar en el lirismo de la técnica del paisaje japonés, o a mí me lo parece (Montaña amarilla, Botánico VII). Un conjunto tan heterogéneo tiene un denominador común, que ya hemos apuntado inicialmente: la obra de Lluís Albert responde a su peculiar manera de ver el mundo y de pintárnoslo, no como una apuesta gratuita o fortuita sino que responde a una dialéctica entre lo que “ve” y lo que le gusta “hacernos ver”; su sensibilidad, que va desde el dramatismo más exagerado al lirismo más contundente, convence –a mí me ha convencido- de manera definitiva. Sin embargo, además de artista, Luis Albert es enseñante, da clases, y esta característica –que para mí es muy importante, posiblemente por deformación profesional, porque siempre he creído más en los artistas que enseñan que en los creadores solitarios- creo que justifica aún más la enorme curiosidad que demuestra y la variedad de resultados.

La primera impresión que tuve al contemplar este cuadro fue de atracción, como cuando me encuentro en la casa del pueblo observando el fuego en la chimenea, lo que para mi lo convierte en un cuadro expresivamente efectivo, que consigue expresar la fuerza y el misterio del fuego. Lluís ha logrado recrear el lenguaje de los grandes clásicos del barroco, realizando una obra actual que nos remite a lo más intrínseco al ser humano, su reencuentro en comunión con la naturaleza, lo que otorga a la obra un valor “casi” terapéutico, pues nos concilia con lo que somos, en un mundo altamente tecnificado en el que la naturaleza y sus elementos son solo noticia cuando desencadenan tragedias, y en la vida cotidiana solo contamos con ellos de forma funcional y operativa, desposeyendo a estos de su magia e influencia emocional. Técnicamente la obra contiene una gran frescura y espontaneidad, en la que se aprecia la influencia del arte oriental y su concepción sobre la forma de pintar directa y veraz, y sobre la utilización de las cantidades justas y necesarias de pintura y la importancia expresiva de esta concepción en el resultado final. Es un pintor austero que tiene claro lo que quiere conseguir en cada obra. De los pintores que conozco Lluís, al que considero un pintor clásico y actual a la vez, es el más heterodoxo, nunca puedo imaginar como serán sus nuevas obras que siempre me sorprenden con una creatividad que se sale de lo común y que sumando su portentosa técnica, posibilita sus inolvidables creaciones que rompen drásticamente con lo preestablecido, comercial y aburrido, que tanto abunda y es un reflejo de una sociedad artísticamente parada y convencional en la que la técnica expresiva está en crisis lo que más abunda es la repetición de fórmulas que se ponen de moda, lo absurdo y el “todo vale” que no aporta nada interesante a nuestras vidas (simples anécdotas superficiales).

La obra de Lluís en una palabra sería rotunda, y eso, a pesar de su singular versatilidad pues se mueve como pez en el agua en diversos lenguajes, que le son propios. Su visión sobre la creación artística es holística, su máxima la expresión de emociones, y su obra tiene algo de atemporal, pero todos sus lenguajes aparte de rotundos, rebosan de vitalidad y profundidad espiritual. ¡Ah! y sobre su técnica nada que decir, con ver sus obras sobran las palabras. Ya se que llama la atención la diversidad de sus series (precisamente a mi fue lo primero que me llamó la atención en ver sus obras, pero más me llamó la atención la calidad de cada una), pero ¿no ha sido esta misma la cualidad que han tenido la mayor parte de los grandes artistas a través de la historia?, ¿Por qué nos sorprende la versatilidad?, no será que nos empeñamos en encasillar en esquemas demasiado simples, fáciles y preestablecidos, tópicos… ( que desafortunadamente en muchos casos se confirman) a los artistas, pero los verdaderos artistas son como niños sin miedo de lo que hacen, curiosos, creativos y más libres. A mi Lluís y algunos pintores más (no demasiados) me reconcilian con el arte de la pintura actual, pues me iba resultando ya un poco aburrido, vacío, repetitivo y convencional, pero gracias a algunos pocos que no buscan llamar la atención como meros publicistas o repetir recetas, sino que son sinceros con ellos mismos y buscan en el interior de su corazón, puedo disfrutar de un arte actual profundo, original y sorpresivo.

El polifacético Lluís Albert nos presenta su último trabajo, unas fotografías que evidencian amplia experiencia como fotógrafo y como pintor y grabador. Para Lluís Albert la imagen no es más que otro modo de expresión natural de la que se sirve para hablar claro sobre sus preocupaciones y emociones. Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes. Desde este punto de vista, Lluís Albert realiza alguna fotografía que puede ser clasificada como de pictórica; algunas de las obras que aquí presenta tienen mucha relación con las pinturas de Miquel Barceló de los años ochenta (Sístole o diástole Eurofrisia) o con las figuras naturales que se abrieron en la catedral de Mallorca, donde curiosamente también dejaron sus huellas informalistas el hoy universal pintor. Me refiero concretamente a las originales imágenes que Albert presenta de las huellas de dinosaurios del yacimiento de la Rambla del Tambuc en Millares, que puede considerarse el santuario paleontológico más importante de la Comunidad Valenciana. Para Albert el arte es un modo de vivir apartado, pero de vivir intensamente. Es un artista fundamentalmente emocional; un romántico del arte en constante inquietud creadora. Todo en él desborda sinceridad y búsqueda, por ello resulta difícil encasillarlo estilísticamente. Algunos lo han calificado de impredecible, y es cierto que sus cambios estilísticos son realmente sorprendentes, como lo son también las minimalistas y clásicas al mismo tiempo imágenes fragmentadas del Castillo de Carrícola, o la fuente de la Plaza Mayor de Chelva.